半决赛和突围赛的赛制有所变化，所以点评还是顺着曲目演唱顺序进行。这两场结束后，就剩下9月27号中秋夜的决赛直播了，终于不是周日深夜档了，收视率会涨不少呢。
半决赛第一轮：
这一轮对唱的四组歌手中，有三组都选了正经的男女对唱歌曲（写作时就考虑到了男女音域差），使得歌手们都能在舒适区演唱而不用彼此迁就。曹*二人虽然没选对唱曲，但曹格音域偏高而*小琥音域偏低，同度演唱压力不大。本轮对唱的整体质量也是比较好的（而这几季《我是歌手》、《中国好声音》在对唱轮仍然出现了选曲问题）。
一、羊驼（孙楠）野草（谭维维）《羊驼和野草的故事》
原曲为《MarvinGaye》，由两位美国90后歌手CharliePuth和MeghanTrainor共同创作演唱，歌曲轻松俏皮，很easylistening。孙谭二人作为嗓音和音乐风格都比较明显的歌手，在一起合唱很容易不搭调。干脆一起扭画风，用这种轻快小歌走卖萌路线确实是个不错的选择（注意编曲上把原版的电吉他fill都换成了儿童音乐剧配乐最爱用的马林巴呢），加上用心搭配的造型（这算情侣装呢还是亲子装呢），片花里扭起来的秧歌，整个表演的气氛还是相当轻松愉快呢。
但孙谭二人在演唱上并未足够放松，演唱时的声音修饰程度过高，颤音用得比较多，和歌曲意境稍有不搭。尤其是孙楠老师Hook句频繁的#G4唱得太灿烂激昂了，再放松点会好些。
总体看是个还不错的表演，风格还算统一，两位歌手也表达出了一些新的感觉。新填的词还算流畅但也够不上发单曲的水准，尤其是看一只羊驼一遍遍地念叨「尝一尝彼此的味道怎么样」……总觉得想撸串儿。
二、齐天大圣（曹格）千面娇娃（*小琥）《Can’tTakeMyEyesOffYou》
此曲版本甚多，而曹*二人这版的编曲稍显凌乱。意图倒是比较明显：先在较为舒缓的段落进行展开，然后再回到大家印象中最熟悉的那个热烈奔放的《Can’tTakeMyEyesOffYou》上，还在桥段爬了3key的台阶，从F大调升到了bA大调，最后渐慢收尾。
但问题在于：这是一首很有节奏感的歌，可以慢，但慢也一样要有律动。曹*版的首个主歌段稍微有点散板的感觉，但速度并没有降下来，人声的自由节奏也处理得略仓促。打击声部进入的第一个副歌段，律动层次并没有丰富，同时速度还放慢了，显得拖沓（鼓组本来是能提律动感的）。这个段落如果搭配一个Bossanova式的节奏，用切分带律动，同时又为真正的舞曲式高潮段预留了空间，将会是个非常好的承上启下的连接段。
整个Dance-Pop高潮段很规矩，二位歌手都发挥了应有的水准，曹格的大颤音也听着不那么明显了，效果不错，很有气势。最后结尾的主和弦bAsus2唱得音准有问题。
三、白棱镜（李克勤）铁扇奥特曼（许茹芸）《因为爱情》
这首歌是近年对唱歌曲里写得很不错的一首，也是菲姐近年干的最漂亮的一个活儿。旋律优美，而且很巧妙地把旋律大线条，切分给了男女歌手，既能让两人唱得舒服，而且保持了歌曲情绪的连贯。尤其是高潮段，完全不是对话，而是两个人一人一句地讲述了一个完成的故事，默契、精巧，心有灵犀。
李许二人的演唱只能说规规矩矩。比原调降了1Key在E大调，不知道这是原本的设计还是为了照顾患感冒而状态不佳的李克勤。Hook句女声旋律仅到B4（「不会轻易悲伤」），芸姐根本没有好好漏气的空间，而克勤大哥在C4以上的音演唱得明显吃力，甚至加了很多大而生硬的滑音，能顺下来真是不容易啊。
四、流浪者（沙宝亮）黑天鹅（丁当）《为你而活》
沙丁二人是在此前节目中表现最亮眼的两位歌手，压力本就不算太大，再加上出场位置占优，只要不出现重大失误，晋级是情理之中的事情。
具体到这首《为你而活》，沙宝亮丁当还是表现出了较高水准。选歌方面我个人认为是竞演中较弱的环节，整首歌在努力往流摇大歌上推，但还是没跳出流行小调的形态，尤其是Hook句「为了你而活」感觉线条不够精致。如果不是丁当和原唱者神木与瞳有私交想推歌的话，单从「有冲击力」和「在大陆知名度不高」出发，应该有更好的选择。
而沙宝亮和丁当的版本在编曲上进行了优化：从原曲e小调切入，钢琴伴奏的散板段作为铺垫，而后随着声部的不断加入，歌曲也转到#f小调再转g小调，情绪构建得很有层次感。丁当在桥段处的高音给到了A5，沙宝亮也有质量不错的B4。沙丁二人的现场版效果明显优于原唱，一方面编曲者达日丹、梁翘柏功不可没，同时只有具备了沙丁二人这种优秀的演唱能力，才能给编曲者提供相对自由的发挥空间。
半决赛第二轮：
一、野草（谭维维）《别来纠缠我》,#f小调，音域#F3-#F5
窦唯早期在黑豹乐队的作品，简单直接，就像年轻的身体中喷涌着的荷尔蒙。那年他22岁，当了三年黑豹的主唱，专辑卖了万张。好了收起粉丝心态谈技术细节，这歌（以及很多硬摇滚歌曲）的难点在于，虽然最高音只是A4，但主歌和副歌的旋律长时间处于高位，缺乏必要的调整空间。但好处是，全曲会显得激烈而亢奋，避免陷入流行歌曲那种流畅而委婉的情绪当中。
但摇滚乐表达态度的方法也有很多，比如三年后的窦唯在写《黑梦》，就开始大规模使用了八度平移的方法，即把同样的乐句向上平移八度再次呈现，保持了旋律的连贯性但形成了强烈的情绪反差（或者干脆作为和声叠加），最典型的例如《明天更漫长》。
谭维维就用了这种改编方法。《别来纠缠我》的主歌部分被整体平移到下方八度，为副歌预留了爆发空间，而主歌低沉神秘略带挑衅意味的演唱本身也是对情绪的积累。以谭维维的发声机能，这首歌不存在演唱障碍，她完成得也不错。只是在一些装饰音的处理以及律动层次的编排上稍显考究，让整首歌曲少了一点窦唯的酷劲。
二、羊驼（孙楠）《如果云知道》，#C大调转bE，音域#C3-G4
今年年初刚写了一整季《我是歌手》第三季点评，每周节目里最难写的就是孙楠老师。虽然我写乐评有些固定套路，但评价表演时总还是想找些新角度。可孙楠老师老不给我机会，搞得每次写到他哪里都要绞尽脑汁在老内容中挖新梗但老也挖不到。
不过在这首《如果云知道》里我发现孙老师的演唱习惯有了新的突破：用切分来强调语气——「只觉得生命在燃烧」，「生命」二字已经咬成了十六分之一的切分音了，朴实耿直、酸爽销*，听得原唱许茹芸连连点头、面露微笑。这种基于语气的切分即兴，已经和速度越慢强拍越狠、唱歌卡头不卡尾、句尾长音必加装饰音等技巧，凝炼成了独树一帜的孙氏Freestyle，取代了其标志性的高音，成为了孙楠老师最富个人特点的艺术标签。掌握了它，每首歌都能唱成孙氏情歌。
三、铁扇奥特曼（许茹芸）《领悟》，#F大调，音域#C3-#C5
许茹芸的这首《领悟》总体效果尚可，主要是因为许茹芸的音色和原曲意境吻合，可以把原本苦情的歌曲，再演绎出一层无奈的哀怨。但从具体音乐细节上看，还是有些不足之处的。整曲相较辛晓琪的原版降了3Key，导致Hook句「啊多么深」的高音从E5降到了#C5，音色和冲击力都打了不少折扣，而且主歌处的低位旋律从E3下探到#C3，接近耳语，已无质量可言。编曲上，主歌段过于随意，歌手和键盘没有经过足够磨合，导致段落中间的某几句乐句重音出现错位（而这恰是散板段落「形散神不散」的要义）。
还有一点瑕疵在于全曲的精髓，也是Hook句的句尾「领悟」的「悟」字的下行旋律（），既不能像旋律主体那样唱得每个音都清晰顿挫，也不能处理成装饰音一带而过，其中的分寸把握十分讲究，或许需要像传统戏曲中的「声腔」那样，达到一种混沌而辩证的平衡吧。对于我个人而言，许茹芸的「领悟」、「全部」，唱得还是稍稍生硬了一点。其实原曲作者李宗盛的版本，在此处的处理也有些改进的空间，众多版本比较下来，还真就是辛晓琪的原版最为精妙。
四、白棱镜（李克勤）《男人不该让女人流泪》，C大调，音域C3-G4
仍然沿用了常规赛的选曲套路：不改编、原曲cover，老派保守情歌。但感冒让李克勤失去了演唱品质和细节完成度这两大取胜法宝。具体表现为：中高音区（E4往上）的声音不够稳定，出现大滑音（靠滑音辅助跳进时的音程定位），而且时值不足，长音处理得相对短促。而为了提升声音品质，又需要在中声区增加共鸣，使得整体演唱出现音区断层，连贯度较差。再加上原曲本身作为大路芭乐情歌无甚特色，最终成绩不佳掉进突围赛也是自然而然的。
突围赛：
一、东方不败（尚雯婕）《BigUp咆哮》，#F大调，音域#F3-#F5
惊艳。尚雯婕能拿一首自己的原创新歌参加突围赛，有勇气。但这歌确实写的好也唱的好，实力摆在这里，即便是第一位出场（不利位置），但仍然能获得突围席位。
尚雯婕上一张电子乐专辑《Graceland》圈内评价颇高，但传播度稍逊（当然有可能那盘专辑也没准备过多讨好主流听众）。而这首《BigUp》可以看出她这盘专辑应该往可听性做了大幅倾斜，说通俗点就是增加了歌曲形态的比例，兼顾音乐性、旋律性和歌唱性（这三点可是有区别的噢，篇幅所限有机会再展开吧），再换句话说就是姿态会更主流一点。但这个主流可能是面对后80、90、甚至是00后中比较时尚新潮的群体，在这个分众时代，讨好不了太多人。
而更让我吃惊的是尚雯婕这两年演唱机能的提升。本期节目我在现场，而且是在正对舞台的评审席（坐在方文山老师和科尔沁夫老师身后），现场听尚雯婕的声音丰满、圆润、有冲击力，高音#F5稳且从容，应该还留有一些余地。更难得的是她的音准非常好：这歌写得不好唱一点在于旋律跳进非常频繁，不光在副歌的高音区跳，在主歌的中低音区还有快速的八度跳进，这对于演唱而言是非常难控制的，但我听不出她的音准问题——相信我的耳朵。
自从06年一来就一直有尚雯婕夺冠靠巧劲的说法，包括在《我是歌手》第一季的节目里也能发现她发声中的一些瑕疵，但我敢说现在的尚雯婕，论演唱能力可以和谭维维正面对刚不落下风（当然，谭维维的音乐内涵也有了质的飞跃。有关这两人的事儿，咱们决赛再慢慢聊）。道理也很简单，早年大家刚起步，专攻方向不一样，但只要级别升得高，早晚能把技能树全部点满。尚雯婕现在有资源有人脉，请来高人再加上自己下苦功，上个层次也不是什么难事呢。
二、摘星怪（张玮）《曹操》，e小调转f小调，音域E3-A5
张玮的演唱很有冲击力，高音嘹亮锐利、中低音区干净利落，桥段飙了个超高音A5作为升调段接口。编曲上有进一步强化摇滚元素，但总体看来仍然是一首cover翻唱。既不选冷门歌，也不大动作改编，单凭前面这些招式，基本没可能突围的，更何况还是后辈。
张玮这一季让大家再次确认了你很会唱歌。但这足够么？难道不该展现点新东西出来么？能在这么好的平台上表演，自己掏腰包找常石磊再给编一首也值啊。
三、追着光影奔跑的罗拉（梁咏琪）《遇见》，bA大调，音域F3-C5
又是一首花了些小心思的翻唱。除了用了一台巴扬（找了一位身材和Gigi很像的乐手，难得）担任间奏和偶尔的fill之外，基本没有改编。演唱方面考虑到这歌较低的难度，只能说……完成得还可以。
不过这有什么关系呢？谁不爱看大美女唱歌呢？谁说去演唱会只是为了「听」歌的？你们不知道「美即真理、腿即正义」吗？
四、绝代歌姬（李玉刚）《国色天香》
上一期乐评就提到了李玉刚老师这种男女互串的唱法属于观赏性很强的技巧，但假如缺乏优秀作品作为支撑，又不肯舍弃「反串」标签的话，很容易变成「奇技展示」，沦为形式大于内容的猎奇表演。但李玉刚老师一人分饰的两角（戏曲旦角、通俗男声）反差过于巨大，要想找到能够自洽的内在逻辑，很难。
抛开逻辑，这两种发声技法投射在音乐形态上的差异，也需要李玉刚老师时时注意。就比如这首《国色天香》，是把女声段安排成主歌、男声段安排成副歌、念白安排成过门的。女声段由于用了假声，所以难以演唱密集节拍，只能唱长线条旋律，而男声段落虽然更为密集，但音色、音量和音域均逊于女声段。这就导致了副歌高潮段的情绪烈度反而逊色于主歌的铺陈段，无法拉开层次和情绪对比。这首歌其实不缺元素，缺的是统筹，而李老师硬塞了个好弟的说唱进来，完全开错了方子。
其实李玉刚老师还是很有艺术追求的（比如要做传统文化的音乐剧等），但搞艺术一定要注意形式和内容的辩证统一，它们要彼此匹配。放不下炫技，就很难摆脱片面，希望李老师能平衡好这一点。
五、千面娇娃（*小琥）《Hero》
录像当天*小琥老师确实状态不好，我之前看到了节目组的流程单，她本来选的是张惠妹《蓝天》，而且下午彩排时《蓝天》和《Hero》两首歌都唱了，都是没有改编的K歌版本，而且演唱状态都不是特别好。最终选择了用《Hero》参赛，效果比彩排时好不少，但仍然能听出一些声音瑕疵。播出了也品不出太多味道，剪就剪了吧。
六、漂亮男孩不说谎（董成鹏）《光辉岁月》，bE大调，音域D3-bA4
致敬偶像的演唱。大鹏早年有过做歌手的经历，这些年工作重心虽然放在影视领域，但演唱技能还是保持在了超越常人、但需要大量练习才能迈入一线歌手的准专业水准。中低音区的音色和声音稳定度还可以，进入副歌唱了几个G4bA4之后，声音的控制力开始出现逐渐下降，有些紧挨着高音的下行跳进音容易唱不稳（当然一晃就过去了一般人也不会太在意），随着强度的累积，嗓音也出现疲态，在歌曲最后的收尾句（伴奏已经撤下只剩下打击乐时）「一生经过彷徨的挣扎」已经隐隐要破了，且「一」、「的」很不准。没啥，就是缺练。人家专业歌手一礼拜练三四十个小时，每周练不到三小时的人唱得再比专业歌手好就没天理了。
此外，这版《光辉岁月》的编曲用了《海阔天空》的间奏。立意很好，而且从《光辉岁月》的副歌段连过去是很流畅的，但注意《海阔天空》这个间奏和后面的桥段「仍然自由自我/永远高唱我歌/走遍千里」实在连接得太紧，而且已经成为大家脑袋里的一个自然而然的旋律线了。在此强行横切一刀再连回《光辉岁月》（而且旋律线又低下去了），很突兀。如果是我，我在权衡利弊后会弃用这个创意。
其实大鹏对流行音乐的兴趣绝不仅仅在唱歌上。他的电影《煎饼侠》罕见地采用了「一歌五版」的主题曲制作规格：邀请了胡彦斌、谭维维、二手玫瑰，还有作者赵英俊和自己，分别为电影同名主题歌《煎饼侠》创作了五个各有特色的版本。再加上哈狗帮创作的《WatchMeDoit》、岳云鹏哈狗帮联手制作的《五环之歌》、大鹏自己唱的电影插曲《恐高的鸟》和常石磊做的《煎饼侠》Remix版，一部电影九首歌，这绝对是有情怀。像大鹏这种已经功成名就的十亿导演还要想尽办法往音乐圈里钻，我们是非常欢迎哒。
七、白棱镜（李克勤）《酒干倘卖无》，c小调，音域bB2-G4
李克勤大体还是贯彻了「唱K」的竞演策略，但一来歌选得好：起码没有再局限于港台都市情歌，而选择了一首「民歌运动」的代表作，更富人文精神；二来编曲上有花心思：原版编曲的层次已经很丰富了，此版编曲并没有动结构，而是优化了一些细节，比如强化了摇滚段落的织体和律动层、拉大段落间对比、在高潮段点缀了Dubstep元素等；三来克勤大哥的演唱状态回复了不少，而且快歌更考验演唱者对节奏和力度的处理，声音中的一些不稳定细节反而可以掩饰掉。总体效果还不错，现场气氛也非常热烈，以头名突围也是合情合理的。
八、最后的武士（金京浩）《SeparateWays》，降e小调，音域bB3-bE5
此曲原唱为美国七八十年代的老牌摇滚乐队Jorney，当时摇滚乐占据了流行音乐市场的主流，很多金属乐队在体现金属元素（重失真织体、高难度solo、高亮嗓音）的同时，都非常注重旋律形态，会追求歌曲的传唱度，以便攻占主流市场。像这首《SeparateWays》，以及中国80后都很熟悉的《变形金刚》的主题曲（Lion乐队年的作品），都是典型的的PopMetal，黑话叫流麦（maī）。
金京浩的演唱，或者说表演，冲击力非常强。高瘦且帅，又甩头发又高抬腿，具备了优秀金属主唱需要具备的一切视觉要素，干这个就得「有范儿」嘛。但演唱方面，嗓音机能随着年龄的增长确实有些力不从心（光看脸完全察觉不到呢），音色中的华丽光芒还在，但总感觉根基已经风化。金京浩整首歌的演唱就一直处在破与不破的边缘，而大颤音在掩盖破音和跑音的同时，又给整个演唱提供了一种奇妙的画风：要知道在日本和朝鲜的民歌中，常常会使用夸张颤音（而且是从句首就开始颤）来制造某种戏剧效果（比如日本演歌、比如阿里郎）。帅气、凌厉、暴躁、妩媚、窘迫而又一本正经，诸多的感觉混杂在一起，真让人看得又激动又想笑呢。
九、灵*战警（李泉）《Sunny》，降e小调转e小调再转f，音域bB2-bB4
原唱BoneyM是七八十年代著名的Disco组合（没错，七八十年代的流行乐坛就是由摇滚和Disco主宰的，你们该知道融合了摇滚和Disco的MJ为什么那么受欢迎了吧），由德国制作人FrankFarian和四名牙买加裔歌手组成，这也是他们兼具野性和时尚的原因。除了《Sunny》之外，BoneyM最著名的作品就是《RiversofBabylon》（巴比伦河）。
再说B6。流行音乐圈里有个著名的论坛叫「音频应用」，很多搞音乐的老同志应该都知道，站长是胡戈（《一个馒头引发的血案》的作者），庞麦郎的几首歌也是在那个论坛上「众包」出来的。十几年前我在那个论坛里厮混时就知道B6老师，而且经常看他晒各种新奇的设备，贴各种炫酷的软件和音色，还会发自己写的特别酷的电子乐，心里羡慕极了。但羡慕的同时我也疑惑：为什么音乐写成他那个水平还不能靠做音乐吃饭？还要靠做视频来生活？是因为他不肯写那些老百姓喜欢的小蝴蝶小老鼠吗？我以后想靠音乐养家糊口我是不是又得写得牛逼还得会讨好听众？等等。这些问题现在的我都不敢说全想明白了，更别提当时刚二十出头的我了，所以我也一度远离了音乐（当然我现在回来了）。扯远了，重点是：如今看到B6老师这样的音乐人占到了主流舞台上，看到了越来越多的年轻人
